ミュージックスクール アトリエミュー

音楽の世界において若い生徒たちがその能力を伸ばすには、個々の個性、想像力、そして天性をのばす事が重要であると私は信じています。つまり、生徒たちにとって音楽が対話や表現の手段であることを理解する事です。これを理解する為には、大きく分けて二つの事柄が大切です。一つは毎日の練習（音階やアルペジオなど）を怠らない事が重要で、強い、独立した指を作る事が大切です。もう一つは、音質や和音を十分理解し、自分達の聞いている音に対しての感情的な反応が必要です。

また初期段階において、バロック、古典派、ロマン派、印象派、近代、20世紀の音楽各々のスタイルの相違を聞き分ける事の出来る耳を育てる事も重要です。旋律のシェーピング（フレージング）、正確なリズム、音質を聞き分ける事、手拍子でリズムを取ったり、その曲の物語を想像する事、そして曲作りを楽しく、レッスンに対して肯定的な雰囲気を作る事も大切です。

生徒がある年齢に達したら、彼らは作曲家が歩んできた人生、その時代の背景などの書物を読むべきです。又は生徒達は歴史的に偉大なピアニスト達、例えばルービンシュタイン、ホロビッツ、リヒテル、ゼルキンなどの録音を聴くべきであり、ピアノだけに限らずあらゆるジャンルの音楽、例えば交響曲や室内楽のコンサートにも出向くべきです。

講師として我々は、生徒達にその年齢に適した「人の胸を打つ　表現力に富んだ美しい各時代特有の曲」を与える必要があります。例えば、クレメンティ、クーラウやベートーヴェンのソナタ、バッハのアンナマグダレーナや2声のインヴェンション、バルトークのミクロコスモス、そして比較的簡単なショパンのプレリュード、様々な世代の生徒達のために、適切な指導法が書かれている本など。ペダルを使うことは、使用が可能になったなら早くに実行されるべきです。ペダルを早くから使うことによって生徒達は、ペダルがどれだけ暖かみを与えるか、反対にもし正しくペダルが使われなかったとしたら、如何に濁った音の汚い音楽を作ってしまうか知ることができます。また私は、生徒が一日10分くらい初見の練習をする事をお勧めします。時には先生と初見で連弾しても良いでしょう。

早い段階から、部分練習、片手ずつ分けての練習、そして曲の途中から、或いは曲のどこからでも弾けるようにする練習をしなければなりません。指導者は、生徒達が音楽をより追求するために、音楽は楽しく面白いものであると思えるようにレッスンを進める必要があります。レッスンが、個人の能力を評価する過程のものになってはいけません。生徒は各々違う個性を持っているのですから、他の誰かと比較するようなことは避けるべきです。また（指導者は）生徒達にいくつか候補曲を与え、それらの中から生徒自身に選曲させること、即ち生徒自身が弾いてみたい曲に取り組ませることも大事です。このことはとても重要です。なぜなら生徒達は、自分の好みじゃない曲よりも自分の好きな曲を一生懸命練習するからです。生徒達は、生活の一部として毎日同じ時間練習するべきです。そして一週間に一日は練習をしない日を作るべきでしょう。

月に一度は生徒達が一堂に会して、互いの演奏を披露する場を設けることが望ましいことです。生徒達は互いに刺激しあうべきです。彼らが表現するためにどう感じて弾いているか、違う生徒から何かを感じ取りマナーを守りつつ、お互いに演奏について語り合うべきです。私達はお互いに学びあうことも必要です。また小さな頃から、どうしたらもっと良くなるか曲の意味を知り雰囲気をよく感じ取るようにすることが大切です。

コンクールへの参加は奨励できますが、しかしながら音楽においてその結果は主観的な決定によって決められることが侭あることを知っておかなければなりません。あなた方は、他人とではなく、自分自身のベストの時に対して戦うべきです。音楽は数学とは違い、何が正しく何が間違っているという答えのあるものではありません。それから、もしあなたがたが他の人よりも沢山の時間練習をしたから上手になるかというと、そうではありません。

常に覚えておいてほしいことは、音楽は楽しくなければならず、そしてまた一人一人の全ての個性は、彼らの経験、願望、希望と抱いている夢を基にした創造的な表現でなければなりません。